海遊館の顔博

株式会社海遊館
February / 28 / 2018
海遊館内特別展示室（大阪市港区）

顔に特徴のある魚にスポットをあて、不思議な生態を解説する水族館企画展

「海遊館の顔博」では、魚16種約50匹と希少標本を展示する。
「DSA 日本空間デザイン賞2017　B部門　文化・街づくり空間」入選。

■ファサードサイン

会場の立地が大型魚類群、動物群を抜けた水族館出口部にあたり、集客上来場者に飽きさせず、かつ水族館らしいファサードサインが必要だったため、ため「水のキラメキ」からの着想でミラーを多用。照明効果と相まって他水族館エリアとは異質な空間を表現した。造形等でミラーを多面的に使用することでロゴサインや自分が何重にも映り、来場者はミラーハウスのような感覚で館内に入場する。

■展示空間と生体展示の手法

展示空間内では魚種ごとの顔のイラスト造作、会話形式のパネルなどで特徴を平易に解説。できるだけPOPな表現を加えることで来場者に楽しんでもらいつつ魚の特徴を学習してもらえるよう展示空間を設計。

■SNS拡散施策（顔カメラ）

魚の顔と来場者の顔を合成して撮影する「顔合成カメラ」も設置。完成した写真は、スマートフォンのダウンロードに対応する。

海遊館の顔博

株式会社海遊館

2017年3月17日～2018年2月
海遊館内特別展示室（大阪市港区）

Panasonic ミラノ・サローネ 2017

パナソニック株式会社
April / 09 / 2017
イタリア国立ブレラ美術アカデミー　B1F・1F

Electronics Meets Crafts　日本のエレクトロニクスと伝統工芸の高い技術力と美意識を発信

世界最大規模のデザインイベント『ミラノサローネ 2017』において、京都の伝統工芸を受け継ぐ若手ユニット「GO ON」とパナソニックデザインとのコラボレーションによる新しいクラフト家電プロトタイプを出展。高輝度プロジェクターや振動スピーカー、IH技術等と伝統工芸が融合した五感や記憶に響くインスタレーションとプロトタイプを展示。
ブレラアカデミーの中庭と地下室の2か所で、テーマ「Electronics Meets Crafts:」を光で表現。

電通ライブは、全体運営および第一会場企画・展示を担当。
共同企画：株式会社SD　株式会社モンタージュ

■第一会場　中世の中庭に降り立つ仮設建築「モノリス」

パナソニックが持つ先進の映像・音響・照明などのテクノロジーによるエンターテインメントソリューション空間を展開。ダイナミックな演出と空間で五感を研ぎ澄ませる体験を提供。光の綾をもつ西陣織に染み入る映像と霧に刻まれる光は、Panasonic Designのフィロソフィを心象的なインスタレーションとして語る。

■第二会場　400年の時を記憶する地下通路

京都の伝統工芸作家GO ONとPanasonic Designのコラボレーションによるプロダクツがロングカウンターとともに、光に浮かび上がる。便利さや快適さ以上に人のココロを動かすものづくりを目指した家電とくらしの「新しいあり方」を考えさせる展示。

■受賞

「DSA 日本空間デザイン賞2017　A部門　エキシビション、プロモーション空間」入選。
展示会のベスト展示を選定するコンペティション『Milano Design Award 2017』において、パナソニックが「ベストストーリーテリング賞」を受賞。

Panasonic ミラノ・サローネ 2017

パナソニック株式会社

2017年4月4日～9日
イタリア国立ブレラ美術アカデミー　B1F・1F

KDDI DIGITAL GATE

KDDI株式会社
September / 05 / 2019
東京都・虎ノ門

5G、IoT時代のビジネス開発拠点「KDDI DIGITAL GATE」

KDDIの通信テクノロジーとパートナー企業の共創により新たなイノベーションを生み出す5G、IoT時代のビジネス開発拠点「KDDI DIGITAL GATE」が開設。KDDIが持つアジャイル開発機能を最大限に生かし、課題発見、プロトタイプ開発、ビジネス検証を迅速に実行し、企業のデジタル・トランスフォーメーションを支援するラボラトリー。

■ビジネス開発とイノベーションを後押しする空間設計

企業のラボラトリー施設はショールーム化されることが多いが、今回は施設に来るお客さまにKDDIの取り組みを理解してもらい、その場で一緒にビジネスを作りたいと思ってもらう事が求められた。KDDIが志向するブランド体現だけでなく、ビジネススキームをスムーズに体現できる緻密な空間構成を意識し「効果的な空間」を提案。

IoT、5G、AR、VR、AIの最先端テクノロジーでつくるソリューションが体感できるスペースをはじめ、デザイン思考によって課題やアイデアを創出する共創ワークショップスペース、迅速にプロトタイプ開発が可能なPoCスペースなどを設計。さらに100人規模のセミナースペースや、パートナー企業、スタートアップ企業、技術者、デザイナーなどさまざまな人が出会い交流できるオープンスペースも設置した。

KDDI DIGITAL GATE

KDDI株式会社

2018年9月5日～
東京都・虎ノ門

進撃の巨人展FINAL

FINAL製作委員会
September / 09 / 2019
52階（東京都）／ひらかたパークイベントホールⅠ（大阪府）

最後にして最大の進撃の巨人展

圧倒的な力を持つ巨人とそれに抗う人間たちの戦いを描いたダークファンタジーバトル漫画『進撃の巨人』。
2009年に連載を開始し、2013年にはテレビアニメ化。
2014年には初めてとなる原画展「進撃の巨人展　WALL TOKYO」が開催。その後巡回展を含め約45万人を超える動員を記録。
そして2019年、「進撃の巨人展FINAL」として、再び東京・大阪での原画展を開催。当社出資案件。

■展示内容の企画、委員会の進行管理

2014～15年の「進撃の巨人展」から早5年。FINALでは何を展示するべきか等々の企画から参画。
作品内で重要なポイントとなる「壁の中と壁の外」生まれた場所で運命が決まる理不尽さを体感できる展覧会にすることが決定。当社も委員会のメンバーでありながら、全体の進行管理も担った。

■8つの展示エリアの企画から実施・運営まで全てを担当

『オープニングシアター』
「進撃の巨人」世界観の提示。今回の展示は「壁の中／壁の外」がテーマであることを説明しスタート。

『原画の世界Ⅰ』
ルートを「壁の中」と「壁の外」に分岐。進むルートは自分で選ぶことができ、来場者はどちらか一方しか行くことができないよう設計。

『原画の世界Ⅱ』
分岐したルートを経て「壁の中」と「壁の外」が合流。キャラクターである「エレン」と「ライナー」の対立構造を描く原画を展示。

『巨人大戦』
今回の目玉コンテンツとして、実物大ジオラマを会場内に再現。作品内に登場するアイテムの実物再現展示と、作中の巨人の戦いシーンを巨大スクリーンに上映。大迫力の展示となった。

『原画の世界Ⅲ』
キャラクターごとに分け、前期後期合わせて185点の原画を展示。普段見る事のできない原画に来場者も釘付けに。

『この世界の真実』
「音声展示」前室。

『最終話の音展示』
作者である諫山先生の頭の中にある「最終話の構想」を音にして展示するという新たな試み。来場者は聴覚を頼りに、最終話を想像する仕組み。

『インタビュー映像＆ネーム展示』
壁一面ネームで埋め尽くされた展示室で諫山先生への創作秘話インタビュー映像を上映。編集部からの赤字などもリアルに見る事ができ、貴重な展示となった。

進撃の巨人展FINAL

FINAL製作委員会

2019年7月5日～9月9日
52階（東京都）／ひらかたパークイベントホールⅠ（大阪府）

あの時をわすれない。
進み続けるために。

セイコーホールディングス株式会社
March / 11 / 2021
銀座・和光本館

東日本大震災から10年。鎮魂と復興の希望を表現する銀座・和光のデジタルディスプレイ展示。

2011 年3 月11 日14:46　東日本大震災が発生。
10 年の時が過ぎても、いまなお、多くの人々の中では時が止まったままの状態が続いています。
セイコーは毎年14:46 に銀座・和光本館の時計塔から1 分間の鎮魂の鐘を鳴らしてきました。2021年は10 年の節目に、鎮魂の1分間ののちに新たに未来への希望の鐘を1分間鳴らしました。

電通ライブは、銀座・和光本館の時計塔から流れる希望の鐘の音とリンクしたLEDディスプレイ演出を担当。
固定造形展示パネルの時計盤部分にLEDを組み込み、時計塔の鐘の音とリンクしたCG演出を実施。LED演出は、鎮魂と復興の希望を表現した光をモチーフにしたCG映像を制作。また、システム時計を活用した演出Cueシステムを構築し、時計塔から流れる鐘の音とLED演出をリンクさせました。

14:46 で止まったままの造形の針の背景に光の針が現れ、未来への希望の鐘とともに光の針が進み始め、14:46 で止まったままの現物の針を置き去りにして進み続ける、という演出を通して、いま、この時を生きる大切さを可視化して日本中に届けました。

本作品は、第74回広告電通賞にてOOH広告最高賞・日本空間デザイン賞2021にてショーウィンドウ＆ビジュアルデザイン空間部門金賞を受賞しました。