DENTSU LIVE | 電通ライブ

新型コロナウイルスの流行で人々の価値観や生活様式が大きく変わり、電通ライブが手がけているイベント／スペース領域においても、根底からその価値を問い直すことが求められています。こうした背景を受けて、2020年10月に立ち上がったのが、全社横断型プロジェクト「L!VE ON PROJECT」。
電通ライブが培ってきたイベントプロデュース力や空間デザイン力といった専門知見を統合しながら、イベント／スペースのオンライン化、バーチャル化対応など、New Normal時代の新しい体験創出にチャレンジしていきます。

今回は立ち上げメンバーの中から3人に、プロジェクト設立の経緯やそこに込められた思いを聞いてみました。

 

とある社員の書き込みから、すべては始まった

――はじめに、「L!VE ON PROJECT」を立ち上げた経緯を教えてください。

青木：電通ライブはオンラインでのコミュニケーション手段としてMicrosoft Teamsを活用しているのですが、そのチャットに書き込まれた一つの投稿からすべては始まりました。

西牟田：「誰かに聞いてみよう」という、仕事で分からないことを質問したり、パートナーの情報を聞いたりと、社員同士で情報交換できるチャットがあるのですが、そこに突然レディー・ガガのチャリティーコンサートのリンクを貼って、「こんなこと私たちもやりたいですよね」と書き込んだ人がいるんです。

青木：それが、ここにいる山本なんですけど（笑）。

山本：はい、私です……（笑）。当時、緊急事態宣言が発令されて会社に行けなくなり、当然イベントの仕事もなくなってしまい、「これからどうなるんだろう……」とすごく落ち込んでいました。その時、レディー・ガガさんがいろんなアーティストを集めて、医療従事者支援のためのオンラインライブを全世界に配信していて。ものすごく感動すると同時に、私たちもイベントを提供する立場なのに何もできていない、とモヤモヤしたんです。

青木：それで、あのTwitterのつぶやきみたいな思いをTeamsに……。

山本：はい、行き場のない思いを衝動的に書き込みました（笑）。すると、先輩や後輩が次々と反応してくれて、一気に話が盛り上がったんです。西牟田さんなんかは、いきなり「ステートメント書きます！」と言ってくれました。

西牟田：5分ぐらいでバッと書いて送ったよね。

山本：はい。リアルで会ったこともなかったのに、偉そうに「いいですねー」とか返信してましたよね……（笑）。でも、社内に同じ思いを持っている人がたくさんいることに気づいて、すごくうれしかったんですよね。

会ったことのない社員との議論で、頭のスイッチが切り替わる

――山本さんの突然の投稿を見て、皆さんはどんなことを感じたのでしょうか？

西牟田：コロナ禍でイベントの価値を根本から問い直さないといけなくなった時、僕としてはオンライン／オフラインを問わず、人々に体験を提供することが本質的な価値だと思ったんです。大変な時期だけど、今まで培ってきた力を活用しながら、新しいことにチャレンジする機会になるはずだと。そこに山本の書き込みがあって、一気にスイッチが入った感じです。

青木：最初は、何かひとつ仕掛けてみよう、くらいの軽い気持ちでした。イベントが中止になったから時間はあるし、暗いムードだから力を合わせて、何か世の中を元気づける楽しいことができればいいよねと。でも話せば話すほど、みんなの課題意識が変わってきた。出てくるアイデアもイベント／スペースの本質的な価値を考え直すことだったり、自分たちの領域自体をアップデートしていくものだったり。そこに共鳴する仲間もどんどん増えていったんです。

西牟田：当初はこのアイデアを、クライアントに提案しようと話していました。でも、ひとつのイベントとしてカタチにするだけでなく、みんなの思いや悩み、使命感など、この場で交わされている会話自体をプロジェクト化すべきだと。なぜなら、世の中に新しい価値を生み出すための議論を、これまで僕らは十分にできていなかったから。世の中の価値観が大きく変わっていく中で、会社がアップデートしていくためには、全社的なプロジェクトとして継続的に取り組むべきだと思いました。

青木：それこそ、同じ会社の人間なのに今まで一度も会ったことのない人、話したことのない人もたくさんいるんですよね。でも、山本の書き込みで頭のスイッチが切り替わった瞬間、初めましての人とも密なコミュニケーションが生まれた。全然知らなかった才能や発想と出会う。さらに、世の中に向けて新しい価値を生み出すという、これまで頻繁には使ってこなかった思考をみんなが少し持つ。それだけでも、僕らの仕事のやり方は変わると思うんです。これはコロナに関係なく大事なことですよね。

山本：チャットに参加してくれたのが、普段コミュニケーションを取ったことのない人たちばかりで、電通ライブにはこんなに面白い人たちがいるのか！と驚きました（笑）。本当にいろいろな性格や考え方の人がいて、発言ひとつ、アイデアひとつに、いつも刺激を受けています。

――チャットで始まった議論を、どのようにプロジェクト化していったのでしょうか？

山本：まずはとにかくみんなでアイデアや意見を出し合い、タイミングを見ながらプロジェクト発足の提案書としてまとめていきました。

青木：アイデア自体はどれも良いけれど、それを実装してカタチにするのはとても大変です。しかも僕らは体質的に、一つ一つの仕事で100点を取りにいく習慣が根付いているので、とりあえずチャレンジしてダメだったらまた次に挑戦する、という新陳代謝の早い進め方に慣れていないなと。

西牟田：クライアントワークだと、正解となるアイデアを決める作業が必ずあります。でも今回に関しては、基本的にみんなのアイデアはどれも正解なんです。だから取捨選択するのではなく、こういう未来もあるし、こういう未来もあるよね、という選択肢を残しながら進めていきました。

青木：当初、メンバーの中では年長者だからか、自然と僕や西牟田が資料のまとめ役をしていたけれど、僕ら自身はアイデアの正解・不正解を判断する立場ではありません。一つ一つの芽は大事にしつつ、小さな矢印がバラバラな方向に点在するのではなく、それぞれの方向は多少違っても、引いて見るとゆるやかに同じ方向を向いている。そんな大きな矢印＝プロジェクトをつくれたらいいなと。
そこからアイデアの前段となるビジョンステートメントやロゴなどを考えて、役員にも提案し、正式なプロジェクトとして「L!VE ON PROJECT」が誕生しました。

 

＜プロジェクトロゴ＞

 

後編では、プロジェクトを立ち上げたことで社内に生まれた変化、そして今後、プロジェクトを通して実現したい未来について語り合います。

2020年10月に電通ライブで立ち上がった社内横断型プロジェクト「L!VE ON PROJECT」。New Normal時代の新しい体験創出にチャレンジすべく、年次や部署、そして拠点も越えたコミュニケーションが生まれています。

今回は同プロジェクトのサポートメンバーである、東京本社の梅枝真衣、関西支社の中辻謙一、名古屋支社の河合はるかに、プロジェクトを通して生まれている変化や、具体的なアクションについて聞いてみました。

 

各拠点で生まれていた、「何かできることはないか？」

―はじめに、「L!VE ON PROJECT」に参加した経緯をそれぞれ教えていただけますか？

中辻：もともと関西支社では、2020年に緊急事態宣言が発出されたタイミングで「何か次の手を打たなければ」という課題意識から、部署や年次を越えて情報共有や勉強会を行うタスクフォースを立ち上げていました。そこでは週次でオンラインミーティングを実施し、みんなが持っている強みや事例、アイデアなどを共有し合い、ディスカッションをしたりアウトプットを模索したりしていました。そのタスクフォースに名古屋支社の河合さんも入っていただいたんですよね？

河合：はい。コロナ禍で全社的にスタートした「ライブノラジオ」という社内向けラジオに出演したことがきっかけで、中辻さんに声をかけていただきました。関西と名古屋は距離が近いはずなのに、話してみると意外と知らないことが多く、フランクに情報交換する中で自然に東名阪のつながりが生まれてきました。

梅枝：その頃、東京では前回のインタビューにもあったようにTeamsのスレッドで「この時期だからこそ、何かできることはないかな？」という議論が盛り上がり、そこに私も参加していました。すると、「関西と名古屋でも同じようなことを考えている人たちがいるらしいよ？」という噂が流れてきて（笑）。他のチームでも似たような動きが生まれていたので、みんなに声をかけて徐々に一緒に活動するようになりました。

―部署や年次だけでなく、地域の壁も越えて活動していく中で、生まれた変化や気付きはありますか？

河合：東京、関西、名古屋でミーティングの進め方や空気感がけっこう違うんですよね。例えば、関西はアットホームで雑談しながらアイデアを生み出していったり。

中辻：議題とまったく関係ない日常の話をしたり（笑）。

河合：すごく良い空気感ですよね。もちろん、地域で一括りにできることではなくて、人によって打ち合わせのやり方、議事録の作り方ひとつ取っても異なるので、それが見られるだけでも若手にとっては刺激になります。

梅枝：私は部署柄、関西との交流も度々あったので、支社のこともよく知っているつもりでした。でも実際に「L!VE ON PROJECT」で色々な人たちと交流するようになると、知っていたのはほんの一部でしかないし、自分の中で勝手にイメージを作っていた部分もあったのだと気付かされました。

河合：わかります。東京は「カッコいい人たちの集まり」っていう先入観を持っていました（笑）。今もそのイメージは大きく変わらないですけれど、フラットにコミュニケーションしていくことで、一人ひとりの個性や強みがより具体的に見えてきました。

中辻：社内にいるタレントの多さを発見できましたよね。

 

全社アンケートで、社員の強みや個性を見える化

―プロジェクトを通してタレントの多さを発見できたとのことですが、具体的にどうやって社員の強みや個性を見つけているのでしょうか？

梅枝：色々とあるのですが、個人的に便利だと感じているのが「Milanote」というツールです。もともとTeams上で生まれたプロジェクトを経緯も含めてストックし、見える化するためのツールとして活用し始めたのですが、その一環として全社員にアンケートを取ったんです。

河合：「L!VE ON PROJECT」は社員全員のプロジェクトなので、私たちサポートメンバー以外の人たちの意見や考えていることも可視化したいという思いがありました。

梅枝：その中で、自分が得意なことや好きなことも答えてもらったんですよね。結果を見ると、「こんな特技を持っている人がいるのか！」と驚きの連続で。

中辻：めっちゃ分かります。これまであまり公言していなかった特技やバックグラウンドを書いてくれた人もいますからね。

梅枝：「この分野に詳しい人いないかな？この案件、得意な人いないかな？」と考えるとき、今までは自分のつながりの中でしか探せなかったのですが、選択肢が一気に広がりました。助けてほしいときに投げかければ、社内に答えを持っている人が必ずいるという心強さ、会社としての強さを感じています。

河合：博物館の学芸員の経験があったり、ダンスがめっちゃ得意だったり。実際に社会福祉士の資格を持っている人にシニアプロジェクトの相談をする動きなども生まれていて、これまで活かしきれていなかった社員の才能や興味を一気に引き出すことができるようになりましたよね。

中辻：ヨーヨー検定員とか、どんな資格!?って思うものもいっぱいありますよね（笑）。でも、このプロジェクトはみんなが主体的に参加することが重要なので、一人ひとりの興味や持っているものと向き合うことが大切なんです。社員の個性を見える化できたことは、大きな一歩ですよね。

 

「L!VE ON PROJECT」から生まれた「検温のエンタメ化」プロジェクト

―「L!VE ON PROJECT」の中から生まれたアイデアやプロジェクトを教えていただけますか？

河合：月1回、「L!VE ON VOICE」というウェビナー形式の社内共有会を設けているのですが、そこで私が仲間と一緒に発表したのは「検温」と「ARフィルター」を掛け合わせたアイデアです。今や、あらゆる施設で入場時の検温は当たり前のものになりつつあります。でも、コンサートやイベントでワクワク感が昂っているとき、検温があると一気に現実に引き戻されてしまうと思ったんです。そこで、検温機器にARフィルターを取り入れることで、検温画面にキャラクターが登場するとか、好きなアイドルが耳元で「36.5C°だよ」と囁いてくれるとか（笑）、検温という行為自体をエンタメ化できないかと考えました。

中辻：イベントや空間を感動体験に変えるという、電通ライブの理念にマッチしたすごく良いアイデアですよね。

河合：発表時は「どうビジネスにするか？」という部分が見えていなかったのですが、発表後に検温機器メーカーとコネクションがある人から情報共有してもらったり、マネタイズ化するためのアドバイスをいただけて、実際にプロジェクト化に向けて動き始めています。

中辻：このアイデアは若手起点のものですが、他にも関西支社の大先輩が新しいプロジェクトを発表してくださったり、電通グループの中にあるソリューションや取組みとの協業を企画したりと、さまざまなレイヤーからアイデアが生まれているのが良い傾向ですよね。

梅枝：個人的に応援したいなって思ったのが、2年目の若手が発案した「協力会社でのインターン制度」。コロナ禍もあって、なかなか現場で経験を積む機会が少ない中、照明会社や什器メーカーなどの協力パートナーに身を置くことで実際のモノづくりを学びたいというもの。自分が不安に感じていること、課題だと思っていることを全社に向けて発信してくれたことに意味があるし、これを発表して終わりではなく、形にするところまで持っていくのが私たちサポートメンバーの役割だと改めて感じました。

 

思いを発信できる人、その声に耳を傾けてくれる人が増えた

―「L!VE ON PROJECT」をきっかけに、会社全体に少しずつ良い変化が生まれているように感じたのですが、その実感はありますか？

中辻：今まで自分の思いやアイデアに蓋をしていた人たちが、発信できる空気感が生まれているような気がします。もちろん全員ではないですが、少しずつ声を出せる人が増えて、耳を傾けてくれる人も増えてきましたよね。正直、これまでは自分が携わっていない案件はどこか他人事のような意識があったかもしれません。それがどんどん自分ゴトになっていくし、場合によっては自分も参加することだってできる。この変化は、意外と今までなかったんじゃないかと思います。

河合：実際に携われるかどうかは別にして、少なくとも自分が関わりたいと思ったらチャットで気軽に参加できる雰囲気がありますよね。

梅枝：みんなも自分が好きなこと、得意なこと、自分が持っているネットワークを惜しみなく共有してくれるようになった気がします。

河合：年代、部署、地域に関係なく、アンケートで集まった社員のプロフィールを見て、チーズのことはこの人に聞いてみよう！焼き鳥の案件はこの人に相談してみよう！とフラットに考えられるようになったことは大きな変化ですよね。

中辻：本当にそう思います。チーズとか焼き鳥とか、例が偏っているのは気になるけど（笑）。

 

＜プロジェクトロゴ＞

 

「L!VE ON PROJECT」を企業文化にしたい

―今後さらにプロジェクトを活性化させるために、どのようなアクションが必要だと思いますか？

河合：「LiVE ON PROJECT」から生まれたプロジェクトの担当者にヒアリングしたところ、「アイデアを出す段階では自由にやりたいことを言えるけれど、実際にプロジェクト化して動き始めると当然ながら責任が出てくる。チームや部署を越えたメンバー構成だと、各々が抱えている業務量や、得意／不得意な作業がわからなかったりする」というフィードバックを頂きました。そこはサポートメンバーも一緒に考えていかなければならない課題だと感じています。

梅枝：組織が大きくなるほど、マネジメントの役割が重要になりますよね。通常業務との折り合いがつかないと、結局「L!VE ON PROJECT」が後回しになっていき、どんどん停滞してしまいますからね。

中辻：このプロジェクトは、ロングテールで継続すべきもの。短期的に何かを生み出すことにこだわるのではなく、何か新しいことを生み出すときの起点としてずっと寄り添い続けて、やがて企業文化として定着していけると良いなって思っています。

梅枝：色々なアイデアが集まる中で、「マネタイズはどうするの？」「クライアントはどこにいるの？」という課題にぶつかっているものもたくさんあります。そこを乗り越えることができれば、個人のビジネスパーソンとしても、組織としても強くなれると思います。

河合：そうですよね。イベント／スペースという枠組みを越えるアイデアも生まれているので、それを実際にプロジェクト化して世の中に価値提供できれば、会社の可能性も拡がっていくと思うんです。もしかすると10年後、電通ライブはイベント／スペースの会社じゃなくなっているかもしれない。そのきっかけが「L!VE ON PROJECT」だった。そんな未来も素敵だなって思います。

中辻：二人のコメントが的確過ぎるので、僕からはもう何も言うことはありません（笑）。こんなに話していますけれど、実は対面でお会いしたことがないんですよね。

梅枝：そうなんですよ。中辻さんが本当に実在する人なのか、AIなのかはまだわかりません（笑）。

中辻：コロナが落ち着いたら、リアルで集まって対面でも議論したいですね。

梅枝：ぜひぜひ！合宿したいです（笑）。

河合：行きましょう！チーズと焼き鳥持っていきます！

グランピングの可能性と感動体験を社会へ提供するために生まれた「ABC Glamp&Outdoors」。その取り組みはどのように広がっていくのでしょうか。後半は、いま取り組んでいること、これから目指していきたいことを、引き続き吉村司氏と弊社の成影大にたっぷり語り合ってもらいました。

 

「ABC Glamp&Outdoors」と電通ライブができること

吉村：電通ライブさんと一緒にできることによって、日本で展開できるグランピングの可能性は大きく広がると思っています。

成影：それはうれしいですね。具体的にどんなことが考えられますか？

吉村： 電通ライブが手がけるイベントにグランピング要素を組み入れれば、感動体験を高めることができます。例えば音楽イベント。野外フェスティバルの一角にグランピング空間があると、音と自然だけでなく、食べたり、飲んだり、泊まったりするミュージックリゾートを日本でも提供できます。海外では多くの事例があるのですが、日本では未開発の領域です。

成影：ぜひ取り組みたいですね。音楽イベントがミュージックリゾートになるとイベントの体験価値も高まります。その考えを広げると、音楽だけでなくいろいろなイベントに応用できます。

吉村：そうなんです。スポーツでも博覧会でも大規模なイベントになればなるほど、交通と宿泊がとても大きな課題になるのですが、会場の近くにグランピングのような食事も宿泊もできる空間があれば、その課題に少しは応えることができると思うんです。

成影：国際スポーツ大会などで、海外からのお客さまのモビリティーパークとして機能できればニーズは絶対にありますね。実現に向けて、まずは2020年に「ABC Glamp & Outdoors」が手がけた「SETOUCHI GLAMPING(せとうちグランピング)」や「うめキタ!!BBQグランピングパーク」など、事例と実績を積み重ねていくことが大切です。

吉村：大規模なプロジェクトほど企業や行政とのパートナーシップが不可欠。電通ライブは各地方の行政とのネットワークがあります。地域の課題を掘り起こし、それに応える企画をつくり上げていくことにも長けている。大きな企業と付き合うノウハウがあるし、企画や設計や図面などタイムリーに提案できるネットワークがあります。心強いですね。

 

コロナ禍で再確認した、グランピングの可能性

成影：2020年は世界中がコロナ禍によって大きなダメージを受けて、停滞や自粛を余儀なくされました。それは「ABC Glamp&Outdoors」も同じなのですが、その中で見えてきたグランピングの役割もありますね。

吉村：はい。再確認したと言ってもいいのですが、これからの日本の課題にグランピングは応えることができるということです。例えば地方創生などですね。

成影：その他にも災害対策や脱炭素社会、さらには子育て支援にもグランピングを役立てることができるのではないでしょうか。

吉村：地震や台風で大きな被害に襲われたとき、被災者、特に高齢の方には避難中もできれば快適に過ごしていただきたい。避難所における集団生活のストレスは並大抵のものではありません。かといってテントで野宿というわけにもいきません。そんな時にグランピングが生きてきます。われわれのトレーラーハウス（移動式宿泊空間）が役立ちます。

成影：全国のグランピングパークに点在させているトレーラーハウスを一斉に被災地へ走らせて、被災された方に使っていただくのですね。

吉村：トレーラーハウスに太陽光発電設備を取り付けて、エネルギーを自足できるようにすると、インフラ状況が厳しい被災地でも電力をまかなうことができます。グランピングパークでも電力を自給自足できれば、脱炭素社会への貢献にもなります。

成影：トレーラーハウスって、居住空間にばかり目が行きがちですが、吉村さんはいざというときに長距離を走れる車両機能や、脱炭素への貢献も意識したトレーラーハウスの開発に取り組んでいます。

吉村：もちろん普段は、グランピングパークなどでアウトドアを楽しむために使ってもらいます。ご家族に火の起こし方やキャンプの楽しみを教えるイベントを行えば地域振興の一役を担えるし、親御さんもお子さんも楽しめて子育て支援にもつながります。そしていざという時には被災地へトレーラーハウスを移動させる。このような取り組みは地方創生に十分活用できると考えています。

 

当面の目標は、大阪万博への出展

成影：コロナ禍によって移動の自粛が起きると、飲食や観光は大きなダメージを受けるじゃないですか。それはグランピングも同じ。だからといって来場者を待つだけの受け身でいては先が開けない。グランピングを受け身の事業ではなく、必要とされるコンテンツとして、こちらから働きかけられる事業にしなければ、という意識の変化はありましたね。

吉村：トレーラーハウスがあるとクライアントへ提案する際に有利なんです。グランピングをイベント的感覚で提案できるからです。

成影：更地に一からつくり込むのではなく、既存の空間を利用できるっていうことですよね。

吉村：グランピング事業の依頼は、これまである施設を活性化したい、リノベーションしたいという案件が圧倒的に多いんです。自然の中では建築条件など厳しいものがたくさんあって、つくり込むよりトレーラーハウスを持ち込んでイベント的に設営する方が効率的なこともあります。つくるのではなく、ある意味“置く”という発想。その思いと可能性を強く意識したのは電通ライブさんと一緒に仕事をしたおかげです。

成影：自然の中とか災害時には、実はその発想の方が必要条件を満たすんですよ。時間とかコストとか、もちろん過ごす人のマインドの部分も含めて。建築的なやり方よりイベント的な手法の方がスピード感は格段にありますから。

吉村：これまでのグランピングは個人の暮らしを満たすものだったのが、そのノウハウを生かせば社会を潤すことができると思っています。

成影：個人への感動を、社会への感動にするグランピングですね。

吉村：はい。そしてそんな可能性を、来る大阪万博で展示したいですね。会場内にグランピングパークをつくりたい。それが当面の目標です。

成影：私は個人的にはスペースグランピングです。宇宙旅行が少しずつ現実になってきているので、いつか実現できる日が来るかもしれませんよね。

吉村：宇宙でキャンプ！さすが電通ライブ、描く夢が大きい。実現へ動いていきましょう！

世の中の常識や価値観が大きく変化する中、イベント・スペース領域においても既存の枠組みにとらわれない自由な発想や、新しい「問い」の見つけ方が求められています。

そこで電通ライブの社内ワークショップ「New WORKSHOP」では、「無駄づくり」をテーマにしたコンテンツを作り続けている発明家・コンテンツクリエイターの藤原麻里菜さんを講師に迎え、イベント現場を題材にした「無駄づくり」のアイデア設計を実践。日々、現場で感じている課題や気になることを起点にした、ユニークなアイデアがたくさん生まれました。

藤原さんは、どのようにして自由なアイデアを生み出し続けているのか？その面白さとは？電通ライブの河合はるかがお聞きします。

 

 

 

役に立つかどうかではなく、自由に思い付いたアイデアを形にしてみる

 

河合：ワークショップ、ありがとうございました。参加者の皆さんがとても楽しそうに取り組んでいて、アイデア発表の時間も非常に盛り上がりましたね。

藤原：あっという間でしたね。出てきたアイデアも面白かったです。やはり、現場にいる人にしか分からないような悩みからアイデアを考えているところがすごく良かったと思います。

 

河合：イベント現場の必需品であるトランシーバーのイライラから来るアイデアが多くて面白かったですよね（笑）。それにしても、「無駄」という切り口で考えるとこんなにも自由な発想が生まれるのかと驚いたのですが、改めて「無駄づくり」のコンセプトを教えていただけますか？

藤原：「無駄づくり」の根底にあるのは、アメリカの教育者、エイブラハム・フレクスナーの『「有用性」という言葉を捨てて、人間の精神を解放せよ。』という言葉です。役に立つ／役に立たないという価値観でアイデアをふるい落とすのではなく、自由に思い付いたものを作ってみようというマインドを大切にしています。

河合：そのマインドで作られた発明品は200個以上、YouTubeチャンネルは登録者数10万人を超える人気ぶりですが、最初に作った「無駄」は覚えていますか？

藤原：はい、10年前に作った「お醤油を取る無駄装置」です。テーブルの上に本や割り箸で作った装置を置き、スタート地点からボールを転がすとストッパーが外れて醤油差しが落ちるというもの。醤油が離れたところにあるのが面倒という食卓の「あるある」を、昔から好きだったルーブ・ゴールドバーグ・マシン、いわゆるピタゴラ装置で表現しました。

河合：YouTubeで見ました！わざわざ家の中にあるものだけで醤油を取ってくれる装置を作るところが、まさに「無駄」といいますか、新しい発想で面白かったです。そのような自由な感性はいつ頃から生まれたのでしょうか？

藤原：小学生の時、学校からの帰り道でサングラスをかけたおばさんが道端に立って芋けんぴを食べている姿を見かけたんです。その時に「すごく自由だなぁ～」と思って。当時は「無駄」を明確に意識していたわけではないのですが、そのおばさんの姿から自由を見出せる自分の感性を大切にしたいとは思っていました。

 

河合：確かに自由ですね（笑）。でも、「自分の感性を大切にしたい」という考え方は、とても素敵ですね。今年で「無駄づくり」をスタートしてから10年が経つということですが、もともと長期的に続けるつもりだったのでしょうか？

藤原：いえ、考えていませんでした。好きで続けていたら10年経っていたという感覚です。

河合：そうなんですね。10年続けてきた中で、作ることが辛くなったことはありますか？

藤原：一時期、「無駄づくり」でお金を稼ぐためにSNSのフォロワー数を増やす方法などを考えていた時は、他人からの評価が気になって辛くなってしまったことがあります。でも、「別に稼げなくてもいいや」「いいねの数も気にしない」と開き直ってみると、気持ちが楽になりました。好きなことを続けるためには、他人の評価軸の枠組みから逃れることが大切だと思います。

河合：結果的に「無駄づくり」でお仕事をされていて、多くのファンにも支持されているところがすごいです。私たちも仕事でものづくりに携わる中で、「何者かにならないといけない」とか、「相手が喜ぶものを作らないといけない」というプレッシャーに直面することもあるのですが、そのような評価軸をいったん横に置いて発想してみることがブレイクスルーになるかもしれないですね。

藤原：そうですね。ものづくりを仕事にしている限り、誰かに評価されることからは絶対に逃れられないじゃないですか。だから、評価が良くても悪くても自分のことを嫌いにならないために、言葉なり考え方なりで評価軸からの逃げ道を作っておくといいと思います。例えば、「自分には才能がないから評価Cでも仕方ないよね。でも好きだから続けるけどね」という感じで、自分を追い込まない考え方を持っておくことが大事だと思います。

 

 

アイデアを生み続けることで、見えてくる景色がある

 

河合：ちなみに、クライアントから依頼されたお仕事も発想法やアプローチは普段の「無駄づくり」と変わらないのでしょうか？

藤原：変わりません。クライアントからテーマをいただくことや、「この新商品を使ってコンテンツを作ってください」というオーダーをいただくこともありますが、作り方自体はほかのコンテンツと一緒ですね。

河合：先方から指定されるテーマや素材を、「制約」と捉える感覚はありますか？

藤原：むしろ、制約がある中で自由にアイデアを考えたほうが良いものが生まれると思うんです。私自身、自分になにかと縛りを与えてアイデアを出すことが好きなので、制約はポジティブに捉えていますね。

河合：ものづくりの業界には、もともと考えることが好きな人が多いと思うのですが、仕事を通じてさまざまな経験を重ねたり、責任が大きくなったりする中で、自由な発想が失われていくケースもあると思います。私も10年前の自分と比べると、アイデアや企画を考えることに対して少し臆病になっている気がします。だからこそ、藤原さんのコンテンツを見て「アイデアってもっと自由でいいんだ」と救われた気持ちになるのですが、アイデアや企画と楽しく向き合うコツはありますか？

 

藤原：やっぱり、アイデアがないと新しいことは何も生まれないので、とにかくアイデアを考え続けることがすべてだと思います。「無駄づくり」も、一番大切なのは「無駄」なことではなく、「作る」ことです。私は「無駄」に対して強いこだわりがあるわけではなくて、自分が思い付いたものを形にすることが「無駄づくり」なんです。なので、無駄であろうとなかろうと、自分がワクワクすることを想像して形にする。それを毎日続けることが大事だと思います。

河合：アイデアを生み出すことをルーティン化すると、なかなか良いアイデアが思い浮かばなくて苦労する時もありそうですが、続けるために心がけていることはありますか？

藤原：ハードルを下げることですね。最初から面白いアイデアを考えようと決めると生み出すのが大変なので、ほんのちょっとしたことでも何か思い付いたら、それをアイデアとして書き留めるようにしています。これは作ることも同じです。最初はクオリティを気にせずに、とにかくたくさん形にする。作り続けることで技術や質は高まってくるし、自分が表現したいことや大事にしていることも見えてくるので。

河合：なるほど、質よりも量が大事ということですね。確かに、最初から最高のものを作ろうとか、一発で課題解決につながる答えを出そうとしても、そんなに簡単には辿り着けないですよね。

藤原：はい、アイデアを考える時も、何かの問題や不満を「解決」することではなく、「解答」することが大切だと考えています。解決に導くのではなく、むしろ開き直って解答する。そうすることで、「無駄づくり」らしい自由なアイデアが出てくると思います。

 

 

アイデアとは、生活に潤いを与えてくれるもの

 

河合：改めて、藤原さんが考える「ものづくりの魅力」を教えていただけますか？

藤原：人間が手を動かして何かを作るという行為は昔から行われてきて、その積み重ねで社会が発展してきたわけで。無駄だと思われることでもいいから、とりあえず頭に浮かんだものを作ってみることが、豊かな社会を作ることにつながるんじゃないかなと思います。

私自身、「無駄づくり」を通して自分の中にある鬱屈とした感情やモヤモヤをエンタメに昇華した結果、自分の世界を生きやすくすることができました。アイデアを自由に考えると前向きになれるし、ネガティブな気持ちを少しポジティブに変えていくこともできます。アイデアは生活に潤いを与えてくれるものだと思っています。思い付いたアイデアを実行する。そんなふうに自分の時間を使っていくという感じがすごく好きです。

 

河合：ちなみに興味がある分野やテーマはありますか？

藤原：ワークショップは定期的に開催していきたいと思っていますが、子どもたちへの教育にも興味があります。私が小さい頃は両親と学校の先生ぐらいしか大人との交流はなかったのですが、ある時にインターネットを通じて変なブログを書いている人とか、面白いものづくりをしている人たちに出会い、いろんな大人がいることを知って少し気が楽になったんです。私もそういう存在になりたいなと。こんな大人になっても生きていけるんだっていうロールモデルというか、こんな生き方があってもいいということを伝えていけるといいなって思います。

河合：小さなアイデア１つで、明日が変わる。明後日が、そして未来が楽しくなる！と感じ、「企画って面白い。楽しい。」というピュアな感情に立ち返ることができました。やっぱり作り続けることをやめられそうにありません（笑）。
藤原さんの頭の中にあるアイデアと「無駄づくり」の創造、これからも楽しみにしています！藤原さん、ありがとうございました！